장현수 국립무용단 훈련장

한국 춤, 美의 향연 전통과 현대를 잇는 공연,‘목멱산59’

정신, 마음, 몸의 건강함을 바탕으로 예술의 혼 키워 내야

전통과 현대를 잇는 공연 ‘목멱산59’가 지난 달 14일부터 16일까지 국립극장 KB청소년하늘극장에서 펼쳐졌다. 목멱산(木覓山)은 남산의 본 이름이며, 59는 현 국립극장의 주소인 장충단로 59에서 따온 도로 번호이다. ‘목멱산59’는 국립극장을 기점으로 과거와 현재를 잇는 공연의 의미를 담은 창작극이다. 공연 안무를 맡은 국립무용단 수석 무용수인 장현수 훈련장은 한국 춤의 아름다움을 전해 온 한국무용계의 존경받는 스승이다.

한국전통무용예술의 금자탑을 쌓아올리며 부단히 연구하고 창의성을 극대화하는 춤꾼으로 내면의 지평을 확장해 가는 장현수 훈련장. 그녀가 전하는 한국전통무용예술의 진정한 가치를 만나본다.

깊고 풍부한 안무의 재창조 ...융합과 화합의 춤 사위

한국전통무용에 현대적 감각을 더한 작품들을 선보인 이번 공연은 연출에서부터 남다른 인상을 풍긴다. 공연 극장 내부는 화려한듯 하면서도 단아한 정원에 들어와 있는 듯한 느낌이 나도록 연출해 한 폭의 그림을 보는 듯한 우아한 무대를 선보였다.

미래를 향한 희망을 담은 공연, 이번 공연은 북춤, 도살풀이, 방울춤 등의 기원춤으로 시작해 사랑가, 산조춤, 장고춤 등 봄을 상징하는 춤을 보여주고 융합과 화합을 상징하는 창작 작품으로 막을 내렸다.

“한마디로 표현하면 한 폭의 그림을 본다고 생각하면 좋을 것 같다. 남산이라는 큰 정원의 이미지를 극장에 축소해서 올리고 ‘새로운 시작’ ‘화합’ ‘행복’ 등의 긍정적 메시지를 관객과 나누고 싶었다”

장 훈련장은 공연 구성을 통해 척박한 땅에 정성을 들여 꽃을 피우고, 풍년이 오리라는 믿음을 담아 냈다며 최근, 우리 사회가 힘든 일들을 겪어 왔는데 공연을 감상하는 동안 정서적인 힐링과 치유의 시간이 되길 바란다고 전했다.

5분간의 북의 울림은 산하를 진동시키고 폐부를 흔드는 잔잔함을 던졌다.

춤의 정원은 긴 광목천을 이용해 투박하면서도 무거운 춤사위를 선보이며 기존 도살풀이에 장현수 수석무용수만의 색깔을 입혔다. 언어의 정원을 표현한 2장은 바라 춤으로 무대 바닥에 철판을 깔아 소리를 내며 추는 춤이다. 바라소리와 물소리가 하모니를 만들고 움직임과 함께 조화를 이룬다. 3장에서는 남자 솔로 춤으로 강열하면서도 섬세한 춤사위가 마음의 정원을 듬뿍 담아냈다. 남자 무용수들의 군무로 이루어진 4장은 손목에 방울을 달고 소리를 내면서 춤을 추는 모습들이 역동적이면서도 강렬함은 안겼다.

2막 흐름은 1막과 호흡을 유지하면서도 가야금 산조로 봄을 부르는 선율을 연주하며 동양의 정서를 한껏 피워냈다. 6장 노래의 정원은 어머니와 아들의 사랑을 담은 춤으로 신사임당과 율곡의 사랑을 모티브로 한 춤이 펼쳐져 시선을 사로잡았다. 봄의 화사함과 맑고 깨끗함을 담은 춤 사위의 향연은 이후에도 계속 되었다.

황진희의 삶을 모티브로 장현수 수석무용수 솔로의 장고춤은 화려한 삶을 살았지만 그 뒤에 숨겨진 그림자를 표현하는 탁월함이 엿보였다. 춤과 전통가락의 어울림이 한 폭의 동양화를 담아 낸 듯한 생동감 넘치는 공연은 관객들에게 전통 무용의 새로운 미학을 안겨 주었다.

장 훈련장은 목멱산 59의 공연이 무엇보다 한국춤의 가치를 널리 알리고자 하는 데 있다고 밝혔다. 전석 무료공연으로 객석을 가득 메운 관람객에게 이번 공연은 한국 무용에 대한 거리감을 좁히고 장 훈련장의 깊이 있는 안무가적 시선을 창조 해 더욱 풍성한 공연을 선사했다.

인간의 삶이 탄생 시킨 한국무용의 에술적 가치관

“농경사회에서의 인간은 노동력이 기준이되었다. 자연을 이겨내며 생활하기 위해 인간이 할수 있는 것은 노동력에 의한 극복이었기 때문이다”
장 훈련장은 초기 당시에는 개인의 특성이나 성품이나 인성이나 예술성 등을 고려할 수 없었다며 역사속에서 산업의 발달과 생활의 지혜와 인간의 발달된 정서들이 요구되는 과정을 통해 정신적 만족도를 추구하게 되었다고 소개했다. 이런 맥락에서 탄생한 것이 바로 전통무용예술이라는 것. “생활 속의 정신적 만족 또는 완성도는 인간의 다양한 속성을 요구하였고 그 다양함에 맞추어 생성된 것이 예술활동의 구체성 이었으며 한국무용의 예술적 가치관은 인간의 삶과 가치관의 변화에 의해 요구되어졌다”
수 세대에 걸쳐 담아내 온 것들이 오랜 세월 동안 반복되며 쌓인 학습의 결과들이 예술을 만들고 끊임없이 창조의 예술인자를 자극한다고 설명했다.

“한국전통무용예술은 한국인의 혼과 정서와 한국인의 DNA에 의한 완성이다. 한국전통무용예술은 새로움속의 변화보다는 지키며 다듬고 이어져야하는 것이다. 즉 지속적이어야 한다는 역사와 현대의 동시대의 흐름인 것이다”
우리 전통예술에 대한 긍지와 자부심이 느껴지는 그녀의 힘 있는 어조가 더해졌다.

“문화는 만들어지고 수정 될 수 있지만 한국전통무용예술은 역사적 시간 속에서 지속적으로 이어지고 전해져오는 혼의 예술이라 할 수 있는 만큼 우리민족의 정신인 것이다”

어쩌면 그녀가 20년 넘게 전통무용예술의 혼을 지펴올 수 있었던 원천이 바로 이것인지 모른다. 한국전통무용예술은 우리 민족의 정체성의 발현이고 역사의 연속성과 그 궤적을 같이 하기 때문이다.

차원 높은 예술로의 승화, 즐기고 연구하는 사회적 약속 필요
“한국전통무용예술이 역사와 민족의 혼을 바탕으로 한 창조적 혼의 예술로서 계승발전 되어야 한다”

장 훈련장은 한국전통무용예술이 지속적으로 발전계승 되며 차원 높은 예술로 승화하기 위해서는 누구나 쉽게 한국전통무용예술을 접하고 즐기고 연구하는 사회적 약속이 필요하며 이를 위해서는 생활 속의 공연장이 많아야 한다고 말했다. “기존공연장도 시설낙후로 인해 혼을 담은 작품을 공연해도 음향이나 조명 등의 열악함으로 인해 무용예술작품이 빛을 잃는 경우가 너무 많아 안타깝다” 장 훈련장은 전문공연장의 필요성에 대한 아쉬움을 내비쳤다.

“한국무용예술인들은 정신, 마음, 몸의 건강함을 바탕으로 예술의 혼을 키워나가야 한다”무엇보다 현 시대를 살아가는 건강한 사회인이 되어야 한다고 조언했다.

“사회적, 금전적, 조건적 유혹이나 제약이 많지만 이런 유혹을 과감히 털고 굳건이 예술혼 완성에 매진하기 위해서는 시대적, 사회적, 국가적 이해와 적극적 참여가 필요하다”

장 훈련장은 경제적 논리에 밀려 예술의 가치가 관심 밖으로 밀리는 현실을 우려하며 작고 소박한 사회적 관심을 꿈꾼다고 말했다.

“그것은 한국무용예술을 즐겨주는 관객을 만나는 꿈이다. 즉 즐기는 한국무용예술을 하는 것이다 ” 한국예술로 예술적 평가를 받고 싶다고 덧붙였다.
장 훈련장은 한국전통무용예술이 세계 문화적 기준이 되어 지구촌 축제의 장에 함께 하며 즐기고 느끼기 위해서는 시대적 희생과 공감대가 필요하다고 전했다.

한국전통무용예술은 안무가 우선!

“개인적 시간적 희생을 바탕으로 오랜기간 만들고 연구검토하며 실험하여 만들어지는 작품. 특히 예술작품은 그자체가 예술이다. 사상적 바탕으로 내 몸의 언어인 한국전통무용예술은 어렵고 희생을 바탕으로 형성 발전되는 세대의 예술이기도하다”
장 훈련장은 언제부터인가 어렵고 힘든 전통예술을 하려는 인적 자원이 줄어들어 명맥유지도 어려울 것이라는 인식이 팽배해 있다며 이런 현상은 기득권자라고 할 수 있는 현 우리 모두가 많이 내려놓아야 하고 재원 발굴을 우선적으로 해 이들의 천재성과 예술성을 높이 평가함으로써 해결해 나가야 한다고 말했다.
“한국전통무용예술은 안무가 우선이다. 안무는 탄탄한 전통 기본기를 바탕으로 체력을 단련하여 몸의 균형과 조화를 바탕으로 하는 과학적 근거로 예술적 표현력을 자기 극기로 연마하여 표현하는 창작성이 담겨야 한다”
장 훈련장은 언제부터는 안무가 개개인의 사회도구와 살아가는 수단이 되어버렸고 생활도구로 전락해버려 아쉽다며 전통무용예술인이 좀더 많은 활동과 표현의 시간이 있어야 한다고 강조했다. “한국전통무용예술에 있어서 최우선적으로 전체적으로 가장 중요한 것은 안무다. 안무는 좋은 작품을 창의적인 작품 앞으로 나아가야 할 한국전통무용의 방향까지 제시할 수 있기 때문이다”
장 훈련장은 관객과 함께 호흡하고 관객의 시선을 느낄 때 돌아간 관객이 다시 돌아온다며안무에 있어서도 능력을 키워 창작 작품의 풍성함이 담긴 작품을 무대에 올릴 수 있어야 한다고 말했다. 안무를 표현하는 데 있어서 자신의 신체 나이를 정확히 찾아 각자 스스로의 예술적 표현을 고민할 때 표현의 제약을 받지 않는다는 조언도 잊지 않았다.

후배 양성에 고민하며 오늘도 전통예술의 혼을 뜨겁게 품다

“좋은 토양과 좋은 환경에서 키운 꿈이 건강 할 것이고 건강해야 미래를 보장할 수 있다”

장 훈련장은 최소한 곧고 건강한 환경을 만들어줄 책임이 있는 사람들이 선생님이고 선배의 올곧은 모습이라며 한국전통무용예술을 곧고 바르게 세우는 사명감에 대한 책임을 내비쳤다. “아름다운 마음에 젖어 꿈을 갖고 전통무용예술을 한 건 쉽거나 간단하지 않다. 선배의 뒤를 보며 후배는 꿈을 갖고 아름다움을 키우며 다듬는 무한의 노력을 하며 지내기 때문이다”스승이자 선배로서 예의를 다하며 한국전통무용예술의 미래를 물려주기 위해 몸과 마음과 정신의 완벽한 균형과 리듬과 선을 고민하며 늘 한걸음 더 나가기를 멈추지 않는 장현수 훈련장. 전통예술의 혼을 뜨겁게 품고 있는 그녀를 통해 이 시대를 살찌우는 자양분이자소중한 국가문화자산인 우리 전통무용예술이 후대에까지 탐스럽게 피워 낼 생명력을 얻고 있다.